浏览:877 19期 知道 ​艺术品金融——有色宝石文化与投资

19期 知道

艺术品金融——有色宝石文化与投资

文 图/Axel Henn (德国)翻译/施莹鸥 编撰/金子


世界最大的尖晶石116克拉


“You never own a gemstone,you are just his guardian。”(你永远不会拥有宝石,你只是他的守护者。)——Axel Henn

楔子:2014年11月22日,在浙江省珠宝玉石首饰行业协会主办的“中国(杭州)珠宝高峰论坛”上,来自德国的海恩斯先生和与会专家学者、收藏家、业界同仁分享并探讨了彩色宝石。其报告以丰富详实的图片和深情的讲解展现了欧洲多彩的彩色宝石世界,引领大家欣赏大自然的鬼斧神工以及人类巧夺天工的精湛技术,本站特编辑刊发。
(右)Axel Henn海恩斯先生,海恩收藏第四代继承人,在德国和英国拥有两家彩色宝石艺术品私人博物馆,身兼德国、伦敦、法国、美国、中东各大珠宝品牌、皇室贵族、博物馆收藏级别彩色宝石投资评估、采购顾问等多重身份,同时也是德国珠宝矿石检定所、德国珠宝矿石协会名誉理事长,并被欧洲彩色宝石协会授予终身成就奖。(左)施莹瓯女士,德国海恩驻中国代表,也是一名年轻的旅欧珠宝设计师。从事珠宝设计的同时,致力于中德珠宝文化交流,引荐优秀德国珠宝宝石雕刻师、珠宝设计师参与到国内珠宝行业中来。

在全球各地的博物馆,我们可以欣赏到数百年来人类的伟大创作,今天我们依然在延续,将大自然的瑰宝——彩色宝石通过人类的智慧,一代一代地传承下去。我的演讲将从欧洲艺术品开始,进入宝石矿区、宝石切割、宝石艺术品、收藏级别的裸石和珠宝,从艺术的角度和市场价格的涨幅共同分析这一产业。

彩色宝石艺术品的历史
这个章节以时间为序,为大家呈现比较有代表性的欧洲彩色宝石艺术史。16-18世纪的宝石雕刻师们,为人类创作了无与伦比的艺术瑰宝。
1500-1600期间,意大利米兰是欧洲宝石切割创作的中心,这一时期的金匠被誉为“missevoni brothers”,由意大利皇室供养。1670-1710年间艺术创作中心转到了德国德勒斯登,国王奥古斯特是这一时期宝石业最大的支持者。鲁道夫古二世时期(1612年左右),宝石艺术品达到了巅峰。当时画家伦勃朗的油画是2000盾,而这一时期水晶艺术品的售价则高达8000盾。
当时著名的金匠大师Aohann Meichiording linger在1697-1701年间创作了这套黄金宝石咖啡器皿。土耳其士兵在15世纪将咖啡带到欧洲,咖啡在这一时期是奢华生活的象征,并且只有国王允许喝咖啡。17世纪,男人允许在公共场合喝咖啡,直到19世纪女性被允许在私人场合品尝咖啡。因此那一时期的咖啡器皿总是富丽堂皇,象征身份和荣耀。

黄金宝石咖啡器皿 1697-1701年间

著名的金匠大师Johann Melchiording linger在1701-1708年时期精心制作了一件高58cm、宽142cm、长114cm的宝石宫殿,这是由当时的波兰国王(1670-1733)定做的,描述了Moghu Laurengzeb生日派对的狂欢。这件作品至今仍然被完美地保存在德地勒斯登Green Vault博物馆。

Moghu Laurengzeb宝石宫殿 1701-1708年间

16世纪后半叶(1500-1560年期间),许多大理石被重新翻新使用,那时大理石也被运用到宝石艺术品制作中。Johann Melchiording linger在1722年创作的一件大理石浮雕作品,典型地代表了当时的这一创作流派。浮雕艺术起源于希腊,发展于罗马帝国时期,兴盛于文艺复兴时期,将历代皇宫贵族的外貌通过雕刻的形式展现在当代人的面前。在这一时期,雕刻师傅一年的年薪在200-300万欧元。



Axel Henn大理石雕作品

在欧洲的艺术史上,不乏精美的艺术作品、建筑物被战争损毁的案例,令人扼腕。在二战期间,德国德勒斯登Green Vault博物馆也不可避免地遭受完全地损坏,幸运的是当时的士兵非常喜爱里面的陈列品,懂得其艺术价值,这使得这些珍贵的艺术品被保存。后来通过几十年的重建,全新的博物馆重新开放,主要展示17、18世纪时期欧洲天然水晶作品。这也得益于每一个时期的宝石艺术品都是建立在巨大的财富支持上得以生存和发展这一不争的史实,并且雕刻家作为政治角色被保留在德国得以继续创作。新的博物馆中也重塑了17世纪时期博物馆的原貌,让世人能够看到300年前的陈列以及作品原貌。

彩蛋对于俄罗斯人象征着健康、美貌、力量和富足。第一颗皇室复活节彩蛋诞生于1885年的复活节。当时沙皇亚力山大三世为了慰藉从丹麦迎娶的皇后玛利亚,特地向御用珠宝设计公司法贝热(Faberge)工艺制作行订做一个精致彩蛋,送给皇后当复活节礼物。这也是当时欧洲皇室创作的艺术作品中唯一被允许商业销售的产品。

二月革命后不久,罗曼诺夫王朝的财产被新政府没收。以前属于皇室的金、银、珠宝和画像,包括大部分复活节彩蛋被一一记录在册,打包后被运到克里姆林军工厂。有一些彩蛋在皇宫遭到洗劫时流失了。当斯大林上台后,为了换得西方经济支持他的新政权,斯用这些珍贵的俄国皇室遗物去交换。对于新政权来说,他们认为用这些珠宝去换得经济支持是最自然不过的,于是这些珍宝被取了出来,进行估价,最后卖给西方。1927年,这些珠宝在其他地方被重新发现。

1898时期尼古拉二世曾为自己的妻子定制了一件彩蛋作品,俄国革命后,这件作品被美国私人藏家购买,至此消失在市面上,直至1970期间,马尔科母﹒福布斯先生在拍卖场合以170万美金拍下此作品,1999年,俄罗斯收藏家Victor Vecheslberg以1千万美金再次购买这件作品,现在市值估价2千万美金。

1899年创作的“Lilies clock”彩蛋被保存在莫斯科克林姆林宫大楼里,历史记载德彩蛋只有5个是大过15cm高的,通常都是10cm高,这一枚则高达27cm,革命期间,列宁尽最大努力将沙俄皇室期间创作的艺术品完美保存,斯大林上台后,为清还战争期间的债务,许多彩蛋通过政府行为销售给欧美私人藏家,这些作品在当时出售的价格相当于今天的1千万——5千万美金。亚历山大三世登基后,继承了父亲对彩蛋艺术的热爱,法贝彩蛋将珠宝艺术提升到了文艺复兴以来的最高水平,成为地位的象征。

1930年创作的winter egg是最著名并且最昂贵的彩蛋,高10.2cm,由完整的水晶雕刻而成,镶嵌了钻石、铂金、正长石,当时平均彩蛋售价在3000-4000鲁贝尔,这枚彩蛋的售价高达24600鲁贝尔,相当于今天的1亿美金。俄国革命期间此件作品被英国收藏家收藏,1949年,苏富比伦敦以70万英镑出售给Brian Ledbrook,相当于今天470万美金。1994年,佳士得估价1.5亿美金,最终以5.6亿美金被私人藏家购买,自此买家再未出售。藏家过世后,1996年佳士得在纽约以9.4亿美金再次出售。


最著名最昂贵的俄罗斯彩蛋Faberge winter egg 1930年

彩色宝石矿具有收藏价值的彩色宝石原石
接下来我将简单介绍一下彩色宝石矿区。斯里兰卡的矿区是最有代表性的。Alluvial蓝宝石矿区,从开采到后期处理都拥有良好的次序,每道程序都是手工完成,没有任何机器的参与。每个矿井口大小为2x2m,可容纳1个人进出,每次开采完成后填满矿坑以保持生态平衡。矿工们将开采出来的矿石在水中清洗,能够被挑选出来进行切割的宝石数量非常至少,具有投资价值的高品质的更是稀缺,这也是彩色宝石稀缺的直接证明。
非洲莫桑比克红宝石矿区,相比较斯里兰卡的矿区,这里的开采更富有军队色彩。每个矿区都由当地最著名的部落首领拥有,军队参与管理,次序上相对混乱,常年有暴乱发生,非洲的宝石开采常常笼罩着神秘和血腥。

在这些矿区产出的天然最完美的宝石晶体是大自然的杰出创作,更是大自然给人类的最好的礼物。我有幸尽可能多地目睹了来自世界各个彩色宝石矿区的天然矿物晶体,其精彩有目共睹,其数量也是屈指可数,每一件都独一无二,坦桑尼亚的天然坦桑石、巴西海蓝宝晶体、天然黄金原矿、巴西的天然粉色摩根石、巴基斯坦橄榄石原石等等,每一件都叹为观止。我们通常尽可能地保持了晶体的原始面包,不做任何人为的设计和切割。而作为天然的宝石晶体,他们具有非常好的收藏价值,也在发生许多有趣的和有意义的故事。


坦桑尼亚天然坦桑石

摩洛哥国王的生日礼物——一件天然黄金原矿,这件矿物的运送过程很有意思。当时我带着这件作品从德国飞往摩洛哥,由于体积过大,这件作品要占据一个座位,而整个航班都满了,我只能告诉乘客这是摩洛哥国王的生日礼物,我必须要上飞机,非常友好的摩洛哥人民起身为我和大自然的创作让了座位。

天然黄金原矿

有一块重达83kg的坦桑尼亚红宝石,这是坦桑尼亚出产的红宝石中颜色最好的,矿主一直将起搁置在一边,不愿意出售给印度、泰国的宝石商,因为他知道一旦出售,将被切割成小块的规格货。2010年,我们开始制作红宝石雕刻艺术品,矿主闻讯后大喜,将私藏多年的这块巨大的红宝石送到了德国我的眼前,我们都非常地兴奋,希望能够继续创作出更多更好的作品。

这两块克什米尔橄榄石足足有我的手掌这么大。这是我的父亲Jurgen亲自攀爬到喜马拉雅高峰挖掘出来的,同时他也是那个矿区唯一被允许进去的欧洲宝石商。


克什米尔橄榄石,图片为Axel Henn双手捧着两块橄榄石原石,足可想象其大小。

精湛的切割工艺 精美的雕刻艺术

每一块石头或宝石都是独一无二的,不一样的宝石根据其属性有不一样的切工,判断和打磨都要经过很细心、很精确的计算。打磨的角度越精确,雕刻的作品就越能呈现精彩。欧洲珠宝商在接受印度订单的同时,也将印度的宝石切割和加工工艺带回了欧洲,其别具特色的珐琅工艺、高纯度金饰、宝石雕刻张扬的铺陈与设计,成了孕育西方1920年代装饰艺术(Art Deco)珠宝风格的养分之一。

卡地亚(Cartire)的珠宝常常可以看到在红宝石和祖母绿上切磨出雕纹和棱纹,运用水滴型切割法或玫瑰型切割法来切磨钻石,这些工艺都是源于印度。宝诗龙(Boucheron)神秘的异域风格也得益于印度。在工艺上,印度珠宝里突显彩色宝石色泽的方形、圆形车工成了宝诗龙珠宝设计的基调,而中东、印度珠宝里常有的黑色K金的运用以及水滴型设计更是宝诗龙华丽形象的关键元素,比如当年为一个印度大君设计的水滴型车工烘托祖母绿的Laperouse戒指,直到今天仍然是店里常卖的样式。

单面印度切割 多面型印度切割 玫瑰/水滴型切割

随着彩色宝石的需求在欧洲市场的成熟和增长,人们对切割工艺也提出了新的要求,不再满足于以往印度的多面型、单面切工的印度切割工艺。欧洲手工作坊开始钻研更多更特别的宝石切割工艺来展示宝石的火彩。17世纪初,比利时安特卫普、葡萄牙里斯本、英国伦敦、法国巴黎,以及德国都涌现出大批技术精湛的彩色宝石切割大师和雕刻大师。同时,欧洲传统的雕刻工艺也在宝石上应运而生。


矿式切割 老欧式切割 多面型/八倾斜面琢型切割

德国拥有500年的宝石切割历史,对宝石切割的独特钻研将有色宝石切割推向了高潮,在欧洲几乎是独一无二的。德国的宝石切割之都位于Idar-Oberstein,在全球享有盛誉,被称为“世界有色宝石之都”。Idar将周边34个宝石加工业为主的小村镇串在一起,全长70多公里,共有600多家打磨加工厂。直到今天,“Idar切割”仍是顶级质量的保证。2014年是Idar-Oberstein宝石切割的517周年。

德国对宝石切割的追求不再是传统意义上的表面的打磨,更注重于细节的处理,将宝石切割从工艺延伸为艺术,从珠宝的佩戴发展为摆件。由此衍生的宝石雕刻摆件,是欧洲贵族的家居收藏品。宝石艺术品雕琢的过程,也是宝石领域与艺术领域的跨界合作,每个雕刻师和切割师都有属于自己的印记。在德国,也有许多家庭式宝石雕刻作坊,作坊里雕刻的工具非常繁多,艺术家的工作室便是如此。从绘图到雕刻外形和细节,需要夜以继日的耐心,一个不小心,很可能功亏一篑。他们的孩子从小也在工作室玩耍长大,耳濡目染。

我们年龄最大的宝石切割师,今年82岁了,每一个过程都手工完成,凭借多年的经验切割出最完美比例的宝石。老人说,只要他的手不颤抖,他将继续切割。


图中是一位82岁老雕刻师正在工作的双手

Axel是雕刻器皿得专家,工作室里陈列着大大小小正在制作着的器皿造型,每一件作品从外形到内里都是手工打磨完成,通常1件作品需要5-9个月得时间。神奇的是,他的工作室中有一只小猫,已经6岁了,从小就在工作室里长大,穿梭于器皿之间,雕刻师总是吃惊而自豪地对我们说它从来没有打破过一件作品,是一只有灵气的小猫。

宝石器皿雕刻家Axel

Afred先生是今年(2014年)北京天工奖金奖得主,他擅长北极熊、鹦鹉、土拨鼠、鹰等备受大众喜欢的动物雕刻。对于作品精益求精,从开始细心研究动物的体格、眼神、举止到塑形、雕刻,需要6个月-2年的时间,这件粉色摩根石鹦鹉,耗时1年创作完成,可谓是巧夺天工之作。


粉色摩根石鹦鹉,Afred耗时1年创作完成,美国藏家收藏

西班牙雕刻艺术家Dali的作品,用宝石和贵金属再现

红宝石器皿,中国藏家收藏

绿松石摆件

《马》水晶雕刻摆件

彩色宝石价格涨幅 具有收藏价值的彩色宝石及珠宝首饰
谈及投资级别的有色宝石,大家常常会问我石头的种类、大小、产地和相对应的涨幅空间。首先我想说明收藏和投资是不同的概念。我们看见一个心仪的产品购买下来,称之为收藏,我们不能期望多年后其在市场的过多改变。投资是理性的,是客观分析后,在一个条条框框里去做有预测的一件事情。
GVA就宝石涨幅分析做了多年的研究,图中红色曲线是道琼斯指数2005年至2014年的涨幅情况,相对应宝石行业2005年呈现出持续稳定增长的趋势。第二张图片,我们也能清晰地看到个案红宝石的涨幅情况,自2009年以来持续快速增长,预计每年以20%的步伐持续着。

快速稳定的涨幅显示着彩色宝石的收藏价值。传统经典宝石,如:红宝石、蓝色蓝宝石、祖母绿、彩色钻石等流传数百年且始终广受高端人士欢迎,品质优异的市场非常鲜见,1克拉级别价格通常在数百至数万美元,特别的可在十万美元以上。


126克拉无烧缅甸蓝宝石

帕拉伊巴碧玺、彩色蓝宝石、粉色托帕石、翠榴石等相对不为人所知,市场也较少见,但常常为有实力的鉴赏家青睐,1克拉级别价格通常在数百至数千美元,特别的可达一万美元以上。

帕拉伊巴碧玺

碧玺、海蓝宝石、坦桑石、沙弗莱石等彩色宝石是近几年的市场新宠,1克拉级别的价格通常在几十至一千美元,特别的可达几千美元。


67克拉沙佛莱石

具备收藏价值的宝石,同样可以做成珠宝来佩戴,通过不同的设计元素,更像一件艺术品,也是欧洲贵族极为推崇的收藏品类。独一无二的彩色宝石裸石经过雕刻艺术家和珠宝设计师们的艺术加工,同时具备了宝石的矿物价值和艺术价值,也给大家带来了精彩的视觉享受。


1930年的海蓝宝石,82岁的雕刻师360度雕刻了希腊神话故事,Ingo Henn( Axel Henn先生的弟弟)将其演绎成独一无二可旋转的珠宝,既可佩戴,美国藏家收藏。

全球最昂贵的尖晶石戒指,德国藏家收藏。


珐琅彩紫晶项链

珐琅彩芬达石胸针

欧洲彩色宝石艺术品收藏案例

最后我想与大家分享一个案例。许多人问我收藏或者投资了彩色宝石,最后我该对他们做什么。有的客人将他们作为家族的传承,有的再次抛售到市场上,有的人捐赠博物馆。这里,我想讲讲这件世界最大的海蓝宝艺术品的故事。

20年前,我们就替美国华盛顿斯密斯自然博物馆挑选具有投资和收藏价值的宝石,我们有着非常良好的关系。我的父亲在10年前与著名的雕刻大师Bernd Musteiner先生共同制作了这件高35厘米,净重1万克拉的“佩德维”,叹为观止。这件作品由一对美国夫妇收藏。前年他们和我的父亲聊天,谈及自己没有孩子,对于收藏的作品该如何处置,经过商议后,他们同意将这件作品捐赠给博物馆,让世人看见大自然鬼斧神工与人类的巧夺天工。经过多方努力,“佩德维”落户华盛顿斯密斯自然博物馆,展出在希望之星隔壁,博物馆接纳了十年来最大的参观流量,来自全球各地的宝石爱好者、杂志媒体、社会评论都争先恐后地排队欣赏“佩德维”,被它折服。馆长表示只要美利坚共和国存在,“佩德维”就将永远存在,我的父亲开玩笑说或许“佩德维”存在的日子要更长久。

Dom Pedro—Omdas Maritimas (“佩德维”海蓝宝石雕刻作品,以海浪为设计概念)美国华盛顿斯密斯博物馆馆藏。“佩德维”高35厘米,底座宽10厘米,重量10363克拉,原本为六边形,Jurgen Henn 先生(Axel Henn先生的父亲)与雕刻大师Bernd Musteiner经过一年的精心设计与谨慎雕刻。不同于传统的在宝石表面雕刻,这件作品从宝石的背面入手,根据宝石内部晶体结构,通过几何、光折射原理进行切割,蜕变为光芒四射的“Dom Pedro(德佩德罗)”海蓝宝石雕刻作品。

美国华盛顿斯密斯自然博物馆收藏的海蓝宝石雕刻作品,右为博物馆馆长,也是宝石痴迷者。