浏览:870 16期 人物 翁祝红: 自净其意 宝相缘聚

16期 人物
自净其意  宝相缘聚
——访中国玉石雕刻大师翁祝红
文/毛雪君   图/翁祝红


卧佛(局部)

“‘净’通‘静’,既是一种境界,又是一种净化;既是过程又是结果。”

                                                                                                            ——翁祝红

2013年12月21日,一场以水晶·佛教·艺术为主题的水晶雕刻艺术品鉴会在良渚玉文化园一号厅成功登场,展出了中国玉石雕刻大师翁祝红历年创作的10余件水晶雕刻作品及收藏的罕见水晶原石。翁祝红在中国玉石雕刻界享有盛名,他善于将水晶的清澈灵动与佛教的庄严神圣有机结合,作品在历年全国性大奖中屡获金银奖。此次展会堪称全国顶级水晶雕刻艺术展,在中国玉石雕刻界影响深远。在这场品鉴会上,翁祝红分享了水晶的历史及与佛教的渊源、水晶艺术品欣赏等知识,为大家带来了一场水晶盛宴。

卧佛

秉承传统 大胆创新
在水晶雕刻艺术品鉴会上,初见大师。本以为大师应是一位德高望重、白发苍髯的长者,不料眼前的这位大师竟如此年轻。收拾得干净利索的脸庞配上一身得体朴素的中山装,清澈的眼神中流露出淡定、坦然,这就是年仅35岁的当代玉石雕刻大师翁祝红。
自从2005年,翁大师带着“千手观音”在中国玉雕石雕作品展“天工奖”上崭露头角后,他便受到行业内外的广泛关注,成为当代玉雕界冉冉升起的新星。之后他所创作的“佛法无边”、“六道轮回”、“极乐世界”、“四大菩萨”、“韦陀”、“不动明王”等一系列水晶佛教作品,集秉承传统的意韵内涵与大胆创新的表现手法于一体,成为水晶造佛的经典之作。

如此次展出的“千手观音”,用又硬又脆的白水晶整体雕刻而成,通体晶莹透亮,闪耀着圣洁的佛光,观音的每双手都是整块立体雕刻的,左右对称,角度、高低、手势完全一致。而“韦陀”,高扬的眉毛,下垂的嘴角,凝神注视前方,将介于愤怒与温和之间的神态刻画得栩栩如生,彰显了“我不入地狱谁入地狱”的大情怀。从工笔过渡到写意,从磨砂过渡到抛光,翁大师巧妙地结合了光与影的视觉效果,在水晶这一载体上体现了材质美、佛教美、艺术美的统一。

韦陀(局部)

又如围绕佛教核心教义“因果、轮回”创作的一组作品——“六道轮回”、“极乐世界”、“佛法无边”,意境悠远深刻,直击心灵深处。“六道轮回”采用的材料非常普通,它既没有绿幽灵的翠绿,也没有金发晶的炫目,它处在一种混沌与原始的状态之中。翁大师顺其天性巧妙地表现出了三界、六道、十二因缘。作品的上端是一个阎王推着轮回之轮,寓意人生无常,芸芸众生都会无一幸免地进入轮回之路。只有受到佛法感召,进入极乐世界者才能脱离轮回,免受轮回之苦,因此凝聚能量的“佛法无边”和金光璀璨的“极乐世界”便应运而生。 

翁大师的作品不仅赏心悦目,更难能可贵的是,他的作品中融入了对佛教、佛法的体悟,对美好生活的向往,这既是一场心灵的修行,又是一次善念的传递。 

佛法无边


水晶为媒  传递善念
佛界有三宝:佛、法、僧。佛教有七宝:金、银、琥珀、珊瑚、砗磲、琉璃、玛瑙。佛云:“得三宝而国泰,得七宝而民安。”在这七宝中,水晶,古称“冰晶”,具有灵性,是完美的结晶。佛经中称莹洁晶光的水晶为“水之精灵”,认为水晶会闪烁神奇的灵光,可普度众生,并尊称其为“菩萨石”。它是平凡中的不平凡者,众人皆知却天然稀有,它本身晶莹剔透,洁净纯粹,具有一种空灵之感,这符合佛家的思想,因此,用水晶来表现佛教题材会感受到佛法或佛光的延展。
这些炫彩夺目、纯净无瑕的“菩萨石”带给人们的是深层次的自我拷问:“我从哪里来?要到哪里去?该怎么去?”在翁大师的作品“六道轮回”、“极乐世界”、“佛法无边”中可以悟出答案。人从混沌中来,要到极乐世界去,而佛法是一座灯塔,照亮凡人脱离轮回的道路,使之早登极乐。极乐不仅可以代表幸福安乐的地方,还可以代表一种和谐、淡定的生活状态,只需洗心净念,人人皆可成佛。净,是一种过程,是对自身心灵的洗涤和净化;净,亦是一种境界,明净而清净,空无所有却又空中妙有。正如翁大师自述的那样:“‘净’通‘静’,既是一种境界,又是一种净化;既是过程又是结果。”佛家常言道,种善因得善果,种恶因得恶果,唯有经历过净化心灵,去其糟粕的过程,方可在涅槃之后到达宁静致远的至高境界。雾霾天气、水质污染、食品安全等无一不是在给人们敲响警钟。在这浮躁的年代,信仰缺失的芸芸众生似蝼蚁般终日疲于奔命却无所适从,或被欲望、利益蒙蔽双眼,唯利是图,或被不良风气束缚手脚,迷失本我。“莫以善小而不为,莫以恶小而为之”。透过水晶佛像,将佛家哲理运用到生活、工作的各个方面中,静下心来,调整心态,拂拭纷扰,对话灵魂,沉淀心灵,剖析本我,原来人人皆有“水晶心”。翁大师通过水晶体现出中国传统工艺文化的代代传承,通过水晶搭建起佛教与生活的交流平台,通过水晶加持给人们灵性修为的正能量。“积善之家必有余庆,积恶之家必有余殃”,唯有“自净其意”方可“宝相缘聚”。

做事先做人,琢玉先修心。对一个专注于艺术的人来说,必须心要放得下,气要沉得住。佛曰:“净心守志,可会至道。譬如磨镜,垢去明存。断欲无求,当得宿命。” 摒弃急功近利的心态,是步入艺术殿堂的前提。壁立千仞,无欲则刚。达到无欲无求的境界,艺术必定突飞猛进,登峰造极,炉火纯青。艺精,则名利自然随之而来。正所谓,无为而有为。翁大师将心中对生活的顿悟,对生命的感恩一笔一笔地刻画在水晶原石上,而在水晶造佛的过程中,他的灵修也得到了进一步的提升。他所雕刻的水晶佛像,体现出回归自然的理念,更多地表现出自然美和人文美的完美融合。“当你拿到一块石头,首先要读石,看它本身具备的灵性在哪里,不要改得面目全非,而要发现其自然美,修饰自然美。”翁大师说。正是这种顺应天性的创作理念,使他的雕刻为原石本身加分不少,既不破坏水晶原有的美,又赋予它深层寓意,使他的作品浑然天成,大受收藏者们的追捧。

极乐世界

因祸得福  结缘水晶
翁祝红,现在已经是蜚声国内的玉雕大师,可他也曾经有过一段鲜为人知的从艺经历。青年时期,立志要学习工艺美术的他,却因途中一场意外的车祸而与考试失之交臂。但因祸得福,他因此被破格录取进入杭州工艺美术学校学习。毕业后,翁祝红毅然进入杭州玉雕厂学习玉雕技艺。一个偶然的机会,他第一次接触水晶这一普通而又特殊的材质,被它那纯净清澈、灵动脱俗的美所吸引。“水晶区别于其他材质最大的特性就是’灵动’,这恰恰符合佛教教义。用水晶来表现佛教题材,会让人感受到佛法和佛光的延展,这是其他材质所不具备的。”自此翁祝红就和水晶佛像雕刻结下不解之缘!从1994年起,翁祝红开始专门从事水晶佛像雕刻。1998年,对于翁祝红的雕刻事业来说,是个继往开来的转折点。那年他有缘拜师仵应汶先生。仵应汶被誉为“中国水晶第一人”,他所雕刻的作品被国内外的众多爱好者所收藏,尤其是“千手观音”、“大威德力士名王”等水晶佛教作品,更是当代水晶雕刻的珍品。在仵应汶这位业界泰斗的影响下,翁祝红开始对艺术创作、待人处事有了更深的见解。

2004年秋,翁祝红在杭州良渚玉石文化产业园内创建了“菩提.心晶”水晶工作室,潜心钻研水晶佛像艺术。在近十年的厚积薄发之后,翁祝红的用料、设计、刀法日益娴熟,独具一格,其内涵也日渐丰厚,思路屡屡创新,真正成为一位潜力不断的“成长型”大师。

记者手记:
与艺术结缘,与玉石结缘,与佛教结缘,一切的一切似乎都是命中注定,都是因缘使然。佛言:相由心生。艺术美的本原,来自艺术家自身的人品,是内在美的外露形态,立艺者首先必须立品。作为中国玉石雕刻大师,翁祝红已经取得了很大的成就,但他谦虚和气,豁达爽快,从不骄傲,永不自满。在艺术上一丝不苟,精益求精,显示了一位大师的艺品和风范。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”我们相信,凭着翁祝红大师的实力和才情,必定会在水晶雕刻的道路上走得更远,在艺术的山峰上攀得更高!创造更多的水晶传奇,演绎更多的艺苑佳话!