浏览:986 2014 Luster/泽 当代首饰器物展

Luster/泽 当代首饰器物展
文 图/金惠萍

时间:2014年12月29-30日
地点:杭州滨江江南大道3880号华荣时代广场1003  
主题:Luster/泽——当代首饰器物展
主办:MEE品饰空间 
艺术家:Eried(希腊)、Kristin Ash(澳大利亚)、Rentaro Nishimura(英国)、陈怡、丁祎、古明、黄晓望、黄丽帆、胡世法、廖建清、李桑、刘浪清(陶艺)、曲晶(陶艺)、倪献鸥、宁晓莉、沈三石、叶玟妙、郑闻卿、张妮、王琼、王泰迪、吴二强

杭州首展 艺术亲民

对于喜爱和从事当代艺术首饰的读者,以上人名中,或多或少听闻过几个,可都是当代艺术首饰和器物界享有大名的艺术家,其中不乏以个人风格著称的艺术家,也有致力于传统工艺复兴的设计师,更有领帜于新材料运用的青年设计师,都在各自的领域卓有声誉。2014年岁末,他们的作品汇聚在杭州滨江的华荣时代广场一间不大的工作室,迎来了不少的慕名者观摩学习。

现任教于中国美院的青年艺术首饰设计师倪献鸥,以个人工作室的名义筹划了这场小型当代首饰器物展,名为“润/泽”。她的同行们受邀纷纷带来了个人代表性作品,虽是小型展,作品却达数百件之多。具体多少件,策展人倪献鸥也说不清楚,因为其中有一大部分是她多年的作品,还没仔细清点过,只是在陪同参观的过程中经常突然想起还有某件作品好像没展出来。

受邀展出的作品却在倪献鸥的心中一清二楚,都摆在显要的位置,对每一个观众都娓娓道来。据她介绍,这次展览展出了国内外当代首饰、琉璃、陶艺界的22位艺术家前沿艺术设计作品,包括首饰和器皿两部分,不仅跨越材质表达领域,体现手作之美,重在创新求变,通过材质呈现出丰富的形式以及令人炫目的视觉色泽及光泽,期望给喜爱当代首饰器物的朋友一场崭新的视觉美宴。
“来参观的人很多,多是业内人士和自己的朋友,也卖出去不少哦!”倪献鸥很开心地告诉记者。参观者用“震撼、惊艳和感悟”来评价此次展览中极具艺术创意发挥的当代艺术首饰。这些作品摒弃了传统意义上的珠宝首饰价值观念,往往更多地考虑艺术家和设计师的设计理念,削弱了首饰的佩戴功能和选材的商业价值,反映了艺术家对生活、人生、环境、生存、自然、人性等等方面的思考和观点,与世俗的情趣和审美保持相当的距离。人们意识到原来首饰可以用这样的方式来表达和设计,每一件设计迥异、制作细致的艺术首饰都使观者产生丰富的想象,给人以深思。也有与公众生活和市场审美与价值观念相适应的首饰作品,表现了设计师对时尚和潮流的理解和引导,其选材优良、精工细作、设计优美、价值平民,符合公众审美情趣,使观者爱不释手。记者在现场看到,一批数百元到少几千元的作品已经花落有缘人家,展览后期,仍有络绎不绝的路人因为看到媒体的广告而前来参观,拿起一些可佩戴的作品在身上比划,购买的兴味很浓。倪献鸥告诉记者,因为前来参观的预约不断,不得不把展览延期。
寻找“希望”的潘多拉盒子

伴随着二战后西方国家对手工艺的回归运动,艺术首饰Art Jewelry应运而生。艺术首饰与传统首饰之间存在着非常大的不同,“首饰”不再仅仅只是装扮人的一件物品,或者仅仅局限于金银珠宝等贵重材料,铜、铁、锡、钢、木、纸等各种“廉价”材料都被运用到艺术首饰的创作中。艺术首饰被艺术家赋予新的视觉形象,成为他们手中神奇的“道具”,表现他们的人生经历和思维情感,以及对社会、自然的看法。艺术首饰作为单独的艺术欣赏,与雕塑仅只是尺寸的区别,兼具的佩戴功能使之被称为“可以佩戴的雕塑”、“可以佩戴的绘画”“可以佩戴的建筑”,首饰的保值性和实用性不再是最重要的,作品的艺术表现力和其中的精神内涵才是重点所在。

进入2000年前后,艺术首饰在中国以高校为前沿阵地迅速发展起来,清华美院、中央美院、南艺、国美、上大,都有首饰专业,基本上都是在一个时间段里由国外留学回来的设计师建立起来的。


最前沿的设计师们希望把国外首饰艺术领域一些概念引入国内,他们除了绝妙的精巧构思,还有足以自傲的技艺,以首饰为媒介从事艺术作品创作,而不走商业首饰道路,因此作品通常为纯粹的艺术品。“中国化”的艺术首饰有时也兼具了佩戴、装饰功能,有些作者也会使用贵重的金属和宝石材料。据倪献鸥介绍,现在“艺术首饰”的概念正在被越来越多的人接受,许多学生也是因为对这个专业方向感兴趣所以报考,并表现出较为敏锐的艺术原创力。她所执教的二年级学生前一阶段的“作业”就让她比较满意,在材料、形式、制作等方面有一定的表现力。“成熟设计师一定要能够独立思考,学生阶段最宝贵的就是异想天开,原创力不受限制。”

倪献鸥说,目前国内艺术首饰市场并不成熟,还有比较长的路要走,特别是在推广方面很薄弱,杭州的艺术首饰推广几乎还没有开始。因此,她选择在杭州首先办起了专题展览,希望把“艺术首饰”的概念从高校推广到社会中,让更多的人了解并接受。这次展览比较成功,自己的业内朋友和身边好友都很支持,来参观的人都非常喜欢这些艺术家的作品。“先从身边开始吧!”她谦逊地说着,带着快乐和希望。
艺术家的语言
此次邀请的二十余位艺术家各自用不同的艺术语言表达了他们对自身生活及所处世界的感触和认识,既不满足于表面的形式,也不炫耀熟稔的技巧,只是向内心深入地探寻追求,然后自然地流露展现他们于日常中所体悟的隐密的道理以及自身真挚、细腻的情感。


倪献鸥作品

策划人倪献鸥偏爱不同材质的运用,“挖掘不同材料,将之运用到艺术首饰创作中。”这是倪献鸥的创作理念,也是她在教学中始终贯穿的想法。打开一个个抽屉,倪献鸥各式各样的作品尽相呈现,讲述了一个金、银、铜、铁、珐琅和宝石、扇贝、木头、塑料、鱼线、瓷片的让你意想不到的材料之间不可能发生的故事,未经切割打磨的火山琉璃、碧玺、海蓝宝,成了她故事中的一部分,古瓷片成了她故事中的主角,银针成就了她创作的火花,可谓“五花八门”。倪献鸥乐此不疲,沉浸在多元化材料创作的激情之中,创造着一个个美丽的邂逅。





倪献鸥作品

Eried(希腊)首饰设计师也是建筑师,钟爱极简风格。在极简风格的世界里,点、线、面及光影疏离都成为其创作首饰的灵感,总会用自己的语言去制作每一件作品,使其呈现简洁、灵动之美。

Eried(希腊)作品

Kristin Ash(澳大利亚)是一位长期居住在波罗的海的澳大利亚人,从小在澳大利亚这片原始的大陆里长大,造就了她的设计灵魂里包含了更多野趣原生的设计哲学和灵感。在她的原生系列作品里,大自然是主设计师。设计师以简约的手法强调琥珀最本真的美。造型灵感来自于每一块琥珀的自然形状及特性。为了尊重每颗琥珀的独特性,先画好设计图再找宝石,运用每颗琥珀个别的原始形状与特性去进行设计,某些部位特意保留原皮,以展示琥珀的天然魅力。Kristin Ash这次带来的造型淳朴的琥珀左以在波罗的海上漂泊了几百年的海飘木,以精湛的工艺打造,吸引着人们透过琥珀光亮如镜的表面,欣赏其历经千万年岁月沉淀的神秘世界。

Kristin Ash(澳大利亚)作品 琥珀、海飘木

建筑师兼首饰设计师Rentaro Nishimura(英国)以《爱丽丝梦游仙境》为灵感设计了一枚亚克力戒指。熟谙空间构造及首饰制作的他将《爱丽丝梦游仙境》里的皇冠设计成了一款可以拼接的独特首饰,巧妙地将2D材料设计成可以转化为3D首饰的产品,新颖、色彩鲜艳,而亚克力的材质更是将皇冠的色泽与灵动之感一览无遗地呈现出来。“这个就卖两百来块钱,有趣又便宜,很受年轻情侣欢迎。”倪献鸥介绍。


Rentaro Nishimura(英国)作品《皇冠》 亚克力

留法艺术家沈三石,在上海建立WAUlab︱疯蒸(涉及:首饰、家具、器皿、艺术)工作室,他的创作更多地展现了材料的多面性和可塑性。这此次展出的repeatedly“反复”戒指,以一颗磁球为介,吸引两片钢圈以不同的形式结合,可以把玩的特性赋予了首饰另外的功能,使其拥有情感以及趣味的双重表现性。 

沈三石《repeatedly“反复”戒指》   
J-TOUR首饰之旅工作室创始人谷明,专注于以液体材料为研究方向的当代首饰创作,这次展出了《Parasite》硅胶系列作品。作品的灵感来源于瘤状物,瘤是一种病态的结构,却与本体有着最亲密的联系。如同首饰与人体,作者希望创作的首饰和身体之间具有这样亲密的关系,却不是病态的寄生结构,而是如同从身体衍生出的富有生机给予人欢乐的生物。通过色彩、局部生长的细节、戏剧化的结构给人以视觉上全新的感受,颠覆瘤体病态恶心的负面心理感受,传递一种愉悦的情绪。

谷明《Parasite》系列 硅胶

来自台湾的青年艺术家廖建清从种子的概念出发,透过生活中微小植物的启发创意,观察到种子虽小却每每有着细微的差异,也因此采用种子的概念,以金属折形技法(Fold Forming)呈现植物叶瓣圆润感,用“复形 衍生”的手法建构出模拟、虚幻的却又真实存在的包覆空间。

廖建清《花序》系列 银 锻折成型
另一位台湾艺术家叶玟妙以过去的记忆和对建筑物的情感赋予作品灵魂,架构心中有温暖色调的伦敦。“空间并不只是个暂居的地点,而是收藏想念与珍存记忆的盒子。”她以“人类对于空间的情感”作为主题,挑选“建筑”为切入点,重新诠释这些建筑的影像来建造自己对于主题的观感,于是伦敦的千禧建筑——伦敦眼与千禧巨蛋成为作者第一个想表达的系列。

叶玟妙(台湾)《伦敦》
SANG尚坊首饰工作室设计总监、上海视觉艺术学院教师李桑,在作品中搜寻、关注生命体的发展和潜在的动因,表现事物发展和生命轨迹,通过相关工艺构建属于个人的唯美、抽象、无序化、似是而非的视觉语言。作者热爱手工艺,近年致力于传统工艺——花丝的传承,力图从纹样、视觉形态方面进行突破,以适合都市人佩戴,优雅、精致、个性、易搭配,让这项濒临失传的工艺为更多人认识,促进传承。
李桑作品 银 花丝工艺
杭州师范大学美术学院设计系珠宝首饰金工工作室宁晓莉,早前毕业于中国美术学院陶艺系,后求学与上海大学美术学院珠宝金工专业,丰富分学习经历使她对陶艺和珠宝金工拥有独特的个人理解,《品——吟》系列完美融合了陶瓷温润如玉和银柔软而有棱角的特性,内敛而热烈。

宁晓莉《品——吟》系列 陶瓷 银
U&M-Art Jewelry Studio—吾尔强艺术首饰工作室创办人吴二强,以“作品表达思想,追求个性独立”为创作标准,作品从当代艺术的思维角度进行创作,将现实主义与浪漫主义相结合,关注社会人文生态与自然环境生态,关注历史文化脉络与当代思潮变迁,通过作品表达个人看法,材料不拘传统金银珠宝玉石。此次展出了《梅花三弄——暗香》《松梅菊》 胸针系列和《文脉——关于汉字笔画》吊坠系列如潮好评,其中《梅花三弄》也早早地钟情者被收藏了。
 

吴二强《梅花三弄——暗香》、《松梅菊》 胸针系列

吴二强《文脉——关于汉字笔画》吊坠系列

曾就读于美国PILCHUCK玻璃专业学校的青年设计师郑闻卿,似乎生就了一颗玻璃心,将玻璃通透纯洁的特性展现得淋漓尽致,他以玻璃为材创作的《在我心中-1》首饰,让人不得不细心呵护,爱护有加。其作品玻璃装置艺术则表现出对玻璃的高超制作技艺,融入了创作者对环境对人文、对环境的深刻思考。

郑闻卿《在我心中-1》玻璃

郑闻卿 玻璃装置艺术
青年设计师、中国美术学院特种工艺系首饰设计专业教师王泰迪则关注“对立的共存”,擅长将几种完全不一样的元素在艺术首饰中对立呈现。此次展出作品综合运用了中国国工笔画、西方油画的表现形态,以纸粘土、白色毛毡的对立结合而共存,作品通过强烈的视觉比较,强调了潜在的冲突,并且产生了对话,在色彩、肌理、形状、文化精神等层面充分呈现出和谐精致的相融。

王泰迪作品 纸粘土、毛毡